祭囃子の楽器

　祭りにつきものの囃子のとくに屋台・山車で演奏される囃子の楽器は、太鼓などの打楽器と管楽器の笛がおもで、三味線などの弦楽器が使われることは少ない。それは、太鼓や笛の音が遠くへ響き、心が弾む音楽に最適であることや手軽な楽器であることによる。また、これらの楽器は、西洋音楽の楽器に比べると、音階がはっきりせず、音色が多彩である。
　祭囃子に使われる楽器は、雅楽や能、歌舞伎、神楽などにも使われるが、用途により装飾などに違いがある場合もあり、一般に呼び名も違う。例えば、祭囃子の長胴太鼓は、雅楽では楽太鼓、能や歌舞伎では単に太鼓などと呼ばれる。また、同じ楽器でも地方により呼び方はいろいろある。楽器を道具と呼ぶところもある。
　このページでは、主に見学した祭りの屋台・山車で演奏される祭囃子に使われる楽器とその配置について調べた。
　囃子に無縁であるため、間違いや不足があると思います。教えて頂ければ幸いです。

● 太鼓
　張った動物の皮を撥などで打ち音を出す打楽器の太鼓の種類はいろいろあり、分類は難しいされている。あえて分ければ、次のようになる。
①団扇太鼓：枠に皮を１枚だけ張ったもの。
②締太鼓：枠に張った皮を両面に張り、紐などで締め上げたもの。
③鋲打太鼓：胴の両面に皮を鋲で止めて張るもの。
④桶胴太鼓：胴を桶と同じように細い板を継ぎ合わせてタガをはめて作るもの。
⑤鼓類：猿楽太鼓（短めの胴にその枠ごと締め上げたもの）、羯鼓（長い胴のもの）、鼓（くびれた短い胴のもの）。
　また、同じ太鼓でも各地によって呼び方がいろいろある。


長さは、径以上あり、長いものは径の１．５倍前後あり、近頃は見た目がいいため長めになっている。	関東地方に多い曳太鼓も長胴太鼓。

■ 長胴太鼓
　大胴、大太鼓、宮太鼓、おおど、おおかわ、だだいこなどともいい、相撲の櫓太鼓、芝居の陰ばやし、祭囃子に使われる大型の太鼓。
　胴は、楠木、欅、樫などの堅い木をくりぬいて作り、両面に厚めの馬皮または牛皮を鋲で張る。一般に鋲は、２列に打たれ、外側が利き鋲、中側が飾り鋲といわれる。
　山車に使う太鼓の大きさは、一般に胴の長さが５０ｃｍ～１ｍ、直径３０～７０ｃｍが多い。撥は、太撥が使われる。


高山祭の神楽台の平太鼓。胴・皮には彩色が施され、侍烏帽子、素襖姿の楽人が屋台からのけぞるようにして叩く。	成田祇園祭の渡御する神輿を先導する平太鼓。	高山祭屋台も平太鼓。

■ 平太鼓
　別名、平丸太鼓、平胴太鼓、平釣太鼓ともいう。屋台・山車には直径が１ｍ以上の大きなものが使われるが、胴の長さが短いため場所を取らない。
　１本の木を刳り貫き、樽型にし、その両面に皮を鋲で張り、太撥で叩く。
胴は一般に、欅、栃、楠、栓などを使い、皮は牛、馬を使う。近頃は、集成材も使われる。
　平太鼓は長胴太鼓のような長い余韻が残らず、径が大きい分低音である。大口径の平太鼓は長胴太鼓と同じような使われ方をし、大口径になるほど余韻は長くなる。
　芝居の下座の陰ばやしなどにも使われる。


調で締めた締太鼓。締めるには技術が必要といわれる。	ボルト締めの締太鼓。両面の皮の中間に鉄のリングがあり、片面ずつボルトとリング間で締める。ターンバックルのものは、鉄のリングがなく、両面の孔の間をターンバックル（長さを調節できるボルト）で締める。	高山祭・闘鶏楽では、締太鼓を縦に抱き、撥には布の頭が付いており、「ボコボコ」というような殺された音になっている。鉦の音を際だたせるためか。

■ 締太鼓（しめだいこ）
　締太鼓は、附締太鼓とも呼ばれ、囃子ではおもに下拍子（注１）に使われる。
　短い胴の両面の枠付きの皮を麻縄などで締めた太鼓で、大きさは並附（なみつけ）、２丁掛（にちゃがけ）、３丁掛、４丁掛、５丁掛の５種類があり、数字が大きくなるほど皮の厚さが厚くなり、厚いと強く締めることができるため、高音が出せる。皮の厚さに伴い直径や枠なども大きくなる。
　胴は欅・松贅沢なものは栴檀が使われる。
　皮は一般に牛皮が使われ、両面の締め方に２～３通りある。
一つは、麻縄などの調で締める方法で、まるく、やわらかい音が出るという。
他の方法は、ボルトやターンバックルで締める方法で、簡単に締まるため高い音になりやすいといわれる。
注１）下拍子とは、基盤となるリズムで、地打ち、裏打ち」ともいう。メインとなるリズムは、上拍子、表打ちという。


佐倉の秋まつりの屋台・山車の祭囃子には、大太鼓、締太鼓、笛、鉦に大拍子が加わる。佐倉の囃子連が参加する近隣の祭りでは、大拍子が加わるが、関東地域では他に例は少ない。	品川神社例大祭や荏原神社例祭などの神輿は、神輿に取り付けた大拍子とトンビと呼ばれる篠笛で演奏される品川拍子に乗って渡御する。	大拍子は、注意して祭りを見ると屋台・山車囃子以外のいろいろな場面で使われている。絵は、江戸神輿大会で神輿の渡御を先導する大拍子。

■ 桶胴太鼓
　太鼓の胴を桶と同じように細い板を継ぎ合わせてタガをはめて作る。胴の材料は、檜・さわら・杉・桐などが使われるが、ファイバー製もある。皮は牛・馬皮が使われる。長胴太鼓に比べると軽く、調の締め具合により音の調節ができる。
　皮の張り方には２種類ある。
一つは、両面に当てた皮の孔に直接調を通して締める型（皮が胴に張り付く）で、この型を土拍子太鼓（どびょうし）・さんさ太鼓・丸一太鼓（まるいち）、ねぷた太鼓などといい、祭囃子や、芝居の下座囃子、民謡、郷土芸能などに使われる。
他の一つは、枠付きの皮の孔に調を通して締める型であり、締太鼓の胴を長くしたような形状で、長胴締太鼓、皮の径が約６０ｃｍ以下のものは大拍子太鼓（だいびょうし）、６０ｃｍより大きなものを大締太鼓などと呼ばれ、祭囃子・里神楽などにも使われる。
　大きさは、皮面の径が大きなものは２ｍ近いものもあるが祭囃子に使われるものは一般的は約３０～４０ｃｍ、胴の長さは約４０～５０のものが多く、２本の竹ばちで打つ。

佐原の大祭では、複数の小鼓が使われる。

■ 鼓
屋台・山車の神楽囃子系の祭囃子に使われる鼓は、小鼓が多く、佐原の大祭などで使われている。鼓は、中央部がくびれている木製の胴の両端に枠付きの革を張り、皮の縁の孔に調（しらべ）を通して表革と裏革とを締め合せてある。大鼓と小鼓があるが、単に鼓といえば、小鼓をいう。
大鼓
　おおつづみ、おおかわとも呼ばれ、能・狂言・歌舞伎囃子などで小鼓と一緒に使われる。
　構造は、胴・表革・裏革・縦調・胴縄・小締からなり、胴は主に桜材が使われ、中央がくびれた形状になっている。革は鉄枠に馬皮や昔は鹿・猿皮を張り、皮の縁の孔に調（麻の紐）を通して表皮と裏皮を締め合わせ、小締で中央をさらにきつく締める。胴縄は飾りである。
　大鼓は、演奏前に革を火鉢などで乾燥させる。演奏方法は、左手で調を握り、左膝にのせ、和紙を糊で固めた指皮を付けた右手で表革を打つ。
小鼓
　大鼓から分化したもので、奈良の楽人美濃権頭が大鼓を工夫し、これを宮増弥左衛門に伝えたことに始まるという。猿楽では曲芸的に振り回しながら撃つ楽器であったが、しだいに現在の形になった。能・狂言・歌舞伎囃子や民俗芸能などで使われる。
　構造は、大鼓とほとんど同じであるが、胴のくびれ部分の節がなく、大鼓に多い烏胴と呼ばれる黒い胴が、小鼓では装飾が施されている。皮は、湿り気が大切で、調子紙と呼ばれる和紙を裏の皮に唾で貼りつけたり、演奏中に息を吹きかけて乾燥を防ぐ。縁や裏に補強と装飾のための黒漆が塗られ、また、調を通す穴に花弁などの形の塗りがされている。
　演奏は、一般に左手で調緒を握り右肩に担ぎ、右手で下方から打つ。調を左手で締めたりゆるめたり、右手の打ち方などにより繊細な音色や旋律が表現できる。屋台・山車の鼓の持ち方は、肩には担がず、膝の上などに置き、上から打ち下ろす。


ばか囃子では、五笨、あるいは六笨調子の笛が使われることが多い。５・６笨調子の笛が一番持ちやすく演奏しやすいという。（三社祭）	１・２笨の笛。左の５・６笨に比べてかなり長く、低い音が出る。（三熊野神社大祭）

● 篠笛
　江戸時代に作られた比較的新しい楽器で、俗に女竹と呼ばれる篠竹の一節だけを使って６つ、あるいは７つの孔をあけた横笛の一種。ひび割れを防ぐため、頭部と管尻辺り、あるいは指孔の間を籐で巻いてある。
　横笛は単一音階であるが、篠笛は長さを変えることにより、一番低い音の一笨調子から、最も高い十二笨調子まで、半音違いで十二種類あり、三味線などの音の高さに合わせることができる。笨数は、管頭（歌口側）に漢数字で書いてある。六笨半、七笨＋１/４笨調子の笛もある。
　また、篠笛は、龍笛や能管に比べ、歌口が頭の近くに設けられていることにより、極めて繊細な音色や旋律が表現できる。
　篠笛には、唄物、古典調、祭囃子用、みさと笛がある。
　７孔唄用篠笛は、指孔の大きさや間隔の工夫により邦楽的音階に調律されているが、使い分けにより洋楽的音階（平均律）も演奏できる。
　伝統的な古典調や祭囃子用と呼ばれる篠笛は、指孔の大きさと間隔がほぼ均等に作られており、音階には調律されていない。孔の数もまちまちで、６孔や７孔などがあり地域によって使い分けられている。
　みさと笛は、唄用篠笛よりもさらに厳密に、洋楽音階(平均律)に調律されている。孔数は、唄用篠笛の７孔の裏側に左親指用の裏孔があり、さらに一孔と管尻の間の裏側にも孔があり、計９孔ある。主に洋楽曲や合奏に使われる。
　祭囃子のばか囃子には、祭囃子用の五笨、または六笨調子が使われ、曲に合う調子の笛が必要なためや予備を含め、複数本を携行する。


小さな鉦は、手に持って叩く。	さんてこ囃子系の鉦は大きく、吊して叩く。	高山祭の鶏頭楽の鉦は、首から吊し、手に持ち、頭上に上げたり、地面近くへ下げたり踊るように叩く。音は「カンカコカン」と聞こえる。

● 鉦
　手で持つ小さなものは、当り鉦（あたりがね）、摺鉦（すりがね）、四助（よすけ）、チャンチキ、チャンギリなどとも呼ばれる。
　真鍮（注１）で作られたものが一般的で、大きさは屋台・山車では１５ｃｍぐらいのものから３０～５０ｃｍのものまで使われる。小さなものは、手に持ち、鹿の角などが付いた撞木（しゅもく）で内側をこするようにして叩く。さんてこ囃子系で使われる大きなものは、吊して叩く。高山祭の闘鶏楽（右絵）では、首から提げ“Ｔ”字型杵で叩く。
　こするような演奏法から摺鉦といわれるが、「する」という言葉をきらい当り鉦というところもある。関東地方の祭囃子では、四助（よすけ）と呼ばれることもあるが、これは他の大太鼓、２人の締太鼓、笛の４人を助けることから呼ばれる。
注１）真鍮：銅と亜鉛の合金。黄色で、展性・延性に富み加工しやすく、腐蝕しにくい。

● 屋台・山車の楽器の配置
　関東の江戸囃子系などの囃子の楽器は基本的に、長胴太鼓、締太鼓、笛、鉦で構成されている。この楽器の屋台・山車での配置は、屋台・山車の大きさや囃子座の構造、所作の踊りの有無、また、重点の置き方などにより、いろいろである。また、各楽器の数も、例えば、締太鼓は２～４個、笛も１～２本などいろいろである。さすがに、長胴太鼓に複数はない。
　楽器の数と配置は、各祭りでほぼ統一されている。


三社祭江戸囃子の代表的な配置。締太鼓の左は「タテ（上拍子）」、右は「ワキ（下拍子）」といわれる。	川越まつり所作の踊り手のために長胴太鼓は囃子座外へ置く。笛と鉦は、江戸囃子の代表的な配置と逆。	とちぎ秋まつり江戸囃子の代表的な配置と長胴太鼓が左右逆。



本庄まつり鉦は三方幕の脇で演奏する台もある。	住吉神社青梅大祭江戸型山車を改造した住吉神社青梅大祭の山車（屋台）は、囃子座が狭く、所作の踊り手の場所を確保するため長胴太鼓を囃子座外へ置く。	沼田祇園祭締太鼓は３～４個、笛も１～２ある。さんてこ系の大きな鉦は、囃子座の外で演奏する。



くらやみ祭拍子木が笛と鉦の間に入る屋台もある。	飯能まつり鉦が２人の場合もあり、笛と鉦が左右逆のことがある。	石岡のおまつり太鼓は、まるっきり山車の左側に置き、正面の囃子座は笛と鉦と所作の踊り手。



南総里見まつり（館山市）囃子座や三方幕の廻りに大人や子供が大勢乗って巡行する。長胴太鼓が他の祭りのものより、径が１．５倍程度大きい台が多い。	佐倉の秋まつり御神酒所（屋台）には大拍子が加わり、１個の鉦は、締太鼓の斜め後ろの左右どちらか。（下図）山車は川越まつりなどと同じ配置で、大拍子はない。笛と鉦は右左あり。	うちわ祭囃子が中心で、屋台・山車は単なる移動舞台としての位置づけとのみかたもあるという。締太鼓３、大きな鉦３～５、長胴太鼓、笛の楽器構成。

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